中国石窟之敦煌莫高窟第三集

最后更新 2022-12-22
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    莫高窟壁画中各种各样的佛经故事,山川景物、亭台楼阁等建筑画,以及当时劳动人民进行生产的各种场面等,艺术地再现了当时的民俗风貌和历史变迁。

    在大量的壁画艺术中,不同风格的绘画艺术被展现得淋漓尽致。从第285窟的壁画中,我们可以看到,从中原传来的中国传统绘画的风格,与从国外传来的佛教绘画风格融合在了一起。

    这个洞窟西壁,就是正壁呢,画的那个画法,画的那些菩萨啊、这些天王像啊,采用的是西域似的晕染法,也就是我们过去说的天竺一法。天竺是印度了,就是从印度传过来那个方法。画这个人物呢讲求立体感,由浅到深,这个颜色逐渐晕染,可是中国传统没有这个办法,中国是讲究线描的,用毛笔画这个线,根据线的粗细、变化,就形成人物的特点,所以呢这个洞窟在它的西壁呢是画的外来的,所谓的西域似的晕染法。可是在其他的几面壁,东壁、南壁、北壁加上窟顶,那是中国式的画法。

    这是一个非常有趣的现象。中国式的画法讲究用笔,讲究背景留“空”,更加注重天人合一的意境。而印度的佛教绘画,则突出人物,将人物在画面中排满,不留多余的空间。在这个洞窟中,在天人合一的思想下绘制的佛教壁画,出现了人在山水中的场面,专家认为,这或许就是中国最早的山水画。

    敦煌莫高窟中,另一个具有明确年代的就是第220窟。这个开凿于初唐贞观十六年的洞窟,四面墙壁上至今仍保存着色彩鲜艳的唐代时期壁画,十分珍贵。

    那么从这个洞窟我们可以看出,唐朝的一个完整的洞窟大体上是什么样子。他有一个基本的格局,正面有个大龛呢,里面是竖佛像的,那么两边左右的墙壁呢有很大的经变画,一直到东面这个出口这面呢,他也画这个经变画。大幅的经变画是唐朝的特点。经变是什么呢,就是用一整幅画来解释一部佛经的主题思想。

    中国式经变画将建筑与人物融合在一起,人物众多,规模庞大。在洞窟南壁绘有无量寿经变。阿弥陀佛坐在中间,四周是清澈的七宝水池。在佛国世界里,一朵朵莲花里面化身出投胎的人。壁画上有一些莲花里面长出来的天人,有些小孩在莲花上跳舞。这个场面用画面实体来解说佛经的教意。壁画描绘的画家心目中的佛国世界,意外地提供了古代音乐方面珍贵的资料。

    这些菩萨、天人,那么在佛国世界这个佛说法的时候呢,他就有很多天人在演奏音乐,所以他要画很大的音乐场面,有跳舞的、有演奏乐器的,各种各样的乐器。通过这样的场面我们是可以了解唐朝那个时候中国音乐发达的状况。所以敦煌啊,类似这样的音乐舞蹈方面,可以发挥、挖掘的潜力很大。

    在第220窟,还能发现佛教壁画中罕见的帝王图。在洞窟的东壁绘有维摩诘经变图。在东面洞窟门两边,一边是文殊菩萨,一边是维摩诘。画面上维摩诘身体前倾,好像张开嘴正在说话,非常生动。因为有高人在讨论佛经,吸引了大批信徒来听,所以维摩诘和文殊菩萨下面就画了很多人物。这些人物中有中国的帝王、大臣,有各国、各民族的人物形象。这些作品在绘画史上具有相当重要的作用。

    这是我们跟中国绘画史、跟内地的绘画连接起来了。那么说明什么问题呢,说明在唐朝敦煌这个地方不是一个偏僻的地方,由于丝绸之路非常通畅,那么敦煌跟内地,跟长安、洛阳,他们的这种交流非常频繁。我想当时由于这个佛教非常发达,那么长安、洛阳有名的画家被敦煌人把他请过来,在这画壁画,这可能性是完全可以想象的,这是肯定有的。

    不仅如此,敦煌本地的画家也有可能前往长安、洛阳师从名家学习。由于当时佛教盛行,壁画创作的需求量很大。有名的画师便四处奔走,客观上推动了绘画技艺的传播和交流。在小小洞窟里的壁画当中,画师如实地反映了那个时代的绘画水平,也客观的表现出了当时的文化、宗教、社会生活等各个层面的真实情况。

    千百年来,古丝绸之路上的敦煌莫高窟以其不朽的艺术、宗教之大美吸引着世界各地的人们。然而,在其精美绚丽的壁画和彩塑背后,却存在着沙漠环境的恶劣和文物材质的脆弱,在自然环境和人为因素的“双重威胁”下,这一人类文化艺术宝库正在不可避免地衰老着。

    为了将这一世界文化遗产完整、真实地传给子孙后代,无数敦煌文化守护者长年累月扎根在大漠深处。从常书鸿、段文杰、樊锦诗,到敦煌研究院的众多专家和普通员工,他们用青春和生命守护这里,书写着敦煌之美。

    也许,正如著名作家余秋雨在他的文章《莫高窟》中写到的:我们,是飞天的后人。

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土族人戴着面具表演传统的舞剧庄稼其。

(来源:新华社,摄影:侯德强)

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