传承与创新中的藏戏

最后更新 2023-04-06
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    生动传神的面具,丰富多彩的服饰,鼓钹伴奏,融合歌唱、舞蹈和念白,这就是被誉为“藏文化活化石”的藏戏。它是在藏族的民间歌舞、说唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上,逐渐发展形成的一种载歌载舞类似歌舞剧的广场艺术表演形式,大约起源于距今600多年以前,比京剧还早400多年。

    在藏语中,藏戏被称为“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”。相传在15世纪初期,藏传佛教噶举派高僧唐东杰布为了募集资金修桥造船补路,邀请了7名貌似天仙、能歌善舞的姐妹,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧到各地演出,感化开导民众、募集经费,这就是西藏历史上的第一个藏戏班,而唐东杰布也就成为“藏戏”的开山鼻祖。

    (藏戏)到8世纪初步形成,到1415世纪唐东杰布时期,就是成熟成型,到14世纪上半叶达到顶峰。

    藏戏的形成与发展和宗教有着深厚的渊源,并受到中原文化和印度文化的影响。17世纪时,藏戏从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演形式。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。它最初是广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

    藏戏在民间颇受欢迎。每逢过节许多乡亲便背着糌粑袋,携家带口赶去观看演出,人们拉起圈子、点起篝火通宵达旦地沉浸在欢乐的气氛中。表演藏戏的艺人也具有较高的社会地位,人们一般不会直呼其名,而以“老师”尊称。

    由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,藏戏拥有众多的艺术品种和流派。

    西藏在封建时期,藏戏艺人大都是农奴,除奉差演出外,常年要靠劳动和流浪卖艺为生。1959年西藏实行民主改革后,越来越多专业藏戏团体和民间藏戏团开始活跃在西藏各个角落,在传承和发展的基础上,还创作演出了一些现代题材剧目。一些藏戏团体在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上,进行了剧场舞台艺术方面的实践,使藏戏由广场走上舞台,有了灯光、布景和化装,还开始使用管弦乐伴奏。

    (藏戏)也有些面临失传的危险。特别是老艺人,藏戏是全靠老艺人,全靠老的戏师,他来发展藏戏,他来继承传承藏戏。而且藏戏里面有很多技艺,传统唱腔有很多技巧,舞蹈有很多技巧。这些技巧不经过传承,不经过传授,新的(藏戏艺人)是学不到的。

    2006年,藏戏经中国国务院批准,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年,藏戏被成功列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录。为了更好地传承发展藏戏,从更高的层次培养藏戏专业人才,2008年,来自西藏自治区拉萨市、山南、那曲、昌都等地区的18名中学生,经过层层选拔进入了西藏大学艺术学院,组成了中国第一个藏戏专业本科班。

    藏戏的传承从过去这种传承的形式的角度来说,应该说是大家都知道的这种,师傅教徒弟,师傅教徒弟式的这样一种传承方式,那么这种传承方式从某种意义上来说可能不会太规范、太系统,它只讲究专业能力方面的问题,而不会去更多地考虑在继承和发展藏戏专业,除了需要有专业能力之外,还需要一定的文化的积累,然后你的思路,你的眼界才能更加开阔,只有培养这样的人呢,藏戏艺术才可能得到进一步的、更大的发展。

    经过三年的专业训练和藏戏艺术家们的悉心指导,这18名学生在藏戏表演中的一招一式、一唱一和间已经颇有藏戏苍茫大气的神韵。这群年轻人正用他们的激情和才华,为藏戏这门古老的中国民族艺术注入新鲜的血液和无限的希望。

    我们都非常热爱藏戏,因为这个是唱、跳、表演各方面需要全面具备那种演绎的,所以到这里,然后能够学到这些东西感到非常满足。

    我会坚持下去,以后把我们西藏的传统文化发展下去。以后毕业后,我希望我和还有我们几个同学创立一个那曲藏剧团。

    统的藏戏具有浓厚的宗教色彩,现在的藏戏越来越多地深入发掘其中的人文内涵。另外,通过借鉴和吸收多种舞台表现形式,一部分藏戏作品更具时代气息。在保持原来剧目原真性的基础上开发新的剧目和表现形式,能够赋予藏戏艺术更鲜活的魅力和更持久的生命力。

    你在教室里看,一张年轻的大学生的脸,当他演绎古老的藏戏艺术的时候,给人感觉是不一样的。

    藏戏是传播藏族文化的名片,是藏族文化的活化石。如何将这门古老的艺术传承下去并不断发扬光大,如何将不断丰富的藏族文化内涵通过这一艺术门类展现出来,显然已成为时代赋予这群年轻人身上重要的使命。

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