什么是现代艺术与审美之间的双重悖论?

主讲人 万书元

万书元

同济大学美学与艺术批评研究所所长、人文学院副院长。中国普通高校美育研究会常委。全国艺术硕士(MFA)专业学位教育指导委员会委员。 主要从事建筑美学、艺术美学的研究。主要著作有《艺术美学》《当代西方建筑美学》《艺术的文化阐释》等,其中《艺术美学》被列入普通高等教育“十五”国家级重点教材。发表论文近百篇。 获江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖(合作)、三等奖,江苏省高等教育教学成果特等奖(合作),国家优秀教材二等奖(合作),中国高校人文社会科学优秀成果三等奖。

最后更新 2021-06-11
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主讲人 万书元
同济大学

    现代艺术和审美之间其实存在着一种双重悖论。现代艺术家们想把艺术推向民主化,因为过去艺术是小众艺术、是贵族艺术,大众不可以接近,只有具有精英主义的审美趣味的人才能接近艺术。现代艺术让大众都参与,很多人都去参观艺术的展览,使艺术达到了一种民主化。在观众的角度来讲,确实实现了民主化,但是艺术的民主化和审美的大众化,不能画等号。人人都去看,并不是人人都能审美,并不是人人都能看懂。比如《泉》《自行车轮》老百姓能看懂吗?韩国裔的新媒体艺术家白南准,先加入德籍,后加入美籍,是约翰·凯奇的学。他早期拍一些短片,其中一个短片就是一个人把扣子扣上,然后解开,扣上,解开,扣上,解开很日常化,大家都看得懂,扣扣子,解扣子很多媒体艺术一看,知道一个人在干什么,什么意思老百姓不一定能看懂专家不懂。还有一个新美艺术家,一个美女艺术家,不断地啊啊地叫,重复十分钟但是声音有小小的变化龚琳娜唱《忐忑》,我觉得就是模仿这个人,只不过她把它变得更加经济化了一点点。所以说现代艺术很多东西老百姓可以看,有兴趣看但看不懂。所以艺术的民主化不等于艺术的通俗化,不等于艺术会成功的被审美

同主题知识点(美学当代命运

在这座见证陆游和唐琬悲欢离合的爱情名园,每天晚上都会上演一场陆游与唐琬的故事,而婉转清丽的越剧,则常常引得观看的游人潸然泪下、唏嘘不已。

陈俊红是一位专业的越剧演员,她扮演的就是那个常常惹得观众唏嘘的女主角——唐琬。每天夜幕降临之后,她便会打着背包,来到沈园戏台的后台,梳妆打扮,静静地等候上台。

绍兴是越剧的故乡。这里几乎每一天都能接受到越剧的熏陶,而几乎每一个人都能哼上几句。对于陈俊红而言,越剧已经融入她的血液,成为她生命中不可或缺的组成部分。

越剧仅次于京剧,是中国的第二大剧种。这个拥有百余年历史的传统戏剧最早发源于浙江绍兴的嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,随后流传于世界。在发展过程中,越剧汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,并经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

不同于京剧的铿锵,秦腔的高亢,评剧的单板和昆曲的繁复,越剧长于抒情,以唱为主,兼具表演;声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气。尤其其唯美清丽的扮相,以及“才子佳人”的题材,成为吸引老少的“独门必杀技”。

我的老家就是在(绍兴)嵊州附近的。小时候,村子里就会有一些戏团来演出。我觉得非常的漂亮。后来在上小学的时候,有绍兴艺术学校的老师到我们学校来招生,我就去报考了他们学校,然后就上了他们的越剧表演班,然后一直从事这个工作到现在。

由于扮相俊美,唱腔婉转,越剧在国外有“中国歌剧”的美誉。上个世纪,以越剧的腔调为主旋律创作的小提琴曲《梁祝》在国际上赢得了巨大的声誉,并被西方誉为“中国的罗密欧和朱丽叶”。在最鼎盛时期,除了在上海、浙江、江苏等广大南方地区流行外,越剧在北京、天津等北方地区也拥有不少忠实的听众。

可随着生活节奏的加快和文化生活的多样,除了越剧的发祥地绍兴,在其他地方,喜欢越剧和从事越剧的人越来越少。不断探索新的越剧表演形式将成为像和陆俊红一样众多越剧爱好者们的任务。但是不管怎样,在绍兴沈园,你都可以欣赏到传统的、原汁原味的越剧。

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