如何理解本雅明的“美学洞见”?

主讲人 万书元

万书元

同济大学美学与艺术批评研究所所长、人文学院副院长。中国普通高校美育研究会常委。全国艺术硕士(MFA)专业学位教育指导委员会委员。 主要从事建筑美学、艺术美学的研究。主要著作有《艺术美学》《当代西方建筑美学》《艺术的文化阐释》等,其中《艺术美学》被列入普通高等教育“十五”国家级重点教材。发表论文近百篇。 获江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖(合作)、三等奖,江苏省高等教育教学成果特等奖(合作),国家优秀教材二等奖(合作),中国高校人文社会科学优秀成果三等奖。

最后更新 2021-06-11
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主讲人 万书元
同济大学

    第三,本雅明的“美学洞见”。本雅明认为照相机和电影等复制技术的发展和成熟,促成了艺术灵晕的消失,实现了艺术的祛魅和美学的双重祛魅,从而为艺术的大众化和审美的日常化开辟了道路。因为复制艺术,包括摄影、电影以及后来的高保真音乐,消解了艺术的此在性,消解了艺术的签名和手势以及膜拜价值、灵晕。因为艺术的原作都有签名,有手势,可以从画里反推当年他在这个地方画的这些东西。但是由于杜尚和沃霍尔,这些东西都没有了。艺术原来是一个小圈圈的艺术,不是所有人都能融进去,现在谁都可以接近艺术。由于杜尚和沃霍尔取消了艺术的膜拜价值、独异性神秘感精英性,审美就走向了日常和通俗化,审美取向则偏于反叛性和挑衅性。

    由于艺术的膜拜价值被消解,艺术被祛魅,创作变成了一种很随意的事情,人人都可以是艺术家。有一个人写一本书,就是《人人都是艺术家》。审美的日常化,就使得一切皆可审美。所以本雅明说,法西斯在政治生活中引入美学,政治美学化的一切努力都在一件事情上达到顶点:战争。就是说产生了一种战争美学。战争美学的结果是什么?人类的自我异化竟然如此严重,以致它将自己的毁灭作为最高等的审美享受来加以体验。所以审美的可怕的异化和反动性,就可以显现出来了

同主题知识点(美学当代命运

在这座见证陆游和唐琬悲欢离合的爱情名园,每天晚上都会上演一场陆游与唐琬的故事,而婉转清丽的越剧,则常常引得观看的游人潸然泪下、唏嘘不已。

陈俊红是一位专业的越剧演员,她扮演的就是那个常常惹得观众唏嘘的女主角——唐琬。每天夜幕降临之后,她便会打着背包,来到沈园戏台的后台,梳妆打扮,静静地等候上台。

绍兴是越剧的故乡。这里几乎每一天都能接受到越剧的熏陶,而几乎每一个人都能哼上几句。对于陈俊红而言,越剧已经融入她的血液,成为她生命中不可或缺的组成部分。

越剧仅次于京剧,是中国的第二大剧种。这个拥有百余年历史的传统戏剧最早发源于浙江绍兴的嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,随后流传于世界。在发展过程中,越剧汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,并经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

不同于京剧的铿锵,秦腔的高亢,评剧的单板和昆曲的繁复,越剧长于抒情,以唱为主,兼具表演;声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气。尤其其唯美清丽的扮相,以及“才子佳人”的题材,成为吸引老少的“独门必杀技”。

我的老家就是在(绍兴)嵊州附近的。小时候,村子里就会有一些戏团来演出。我觉得非常的漂亮。后来在上小学的时候,有绍兴艺术学校的老师到我们学校来招生,我就去报考了他们学校,然后就上了他们的越剧表演班,然后一直从事这个工作到现在。

由于扮相俊美,唱腔婉转,越剧在国外有“中国歌剧”的美誉。上个世纪,以越剧的腔调为主旋律创作的小提琴曲《梁祝》在国际上赢得了巨大的声誉,并被西方誉为“中国的罗密欧和朱丽叶”。在最鼎盛时期,除了在上海、浙江、江苏等广大南方地区流行外,越剧在北京、天津等北方地区也拥有不少忠实的听众。

可随着生活节奏的加快和文化生活的多样,除了越剧的发祥地绍兴,在其他地方,喜欢越剧和从事越剧的人越来越少。不断探索新的越剧表演形式将成为像和陆俊红一样众多越剧爱好者们的任务。但是不管怎样,在绍兴沈园,你都可以欣赏到传统的、原汁原味的越剧。

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