加拿大学者S.鲍曼（Shyon Baumann）著。鲍曼于1994年毕业于麦吉尔大学社会学系，2001年获得哈佛大学社会学博士学位，本书的雏形是他在哈佛大学社会学系就读时提交的博士论文。该书的英文原版2007年由普林斯顿出版社出版，收入P.迪马乔（Paul DiMaggio）主编的“普林斯顿文化社会学”丛书。本书的中译本在2020年由译林出版社出版，收入刘东主编的“艺术与社会”译丛。

电影在诞生时只被视为一种廉价的大众“娱乐”活动，然而在20世纪60年代之后好莱坞电影逐渐被大众认可为一种具有合法性的“艺术”形式。本书正是对好莱坞电影从“娱乐”转变为“艺术”的这一历史过程的社会学考察。通过对好莱坞电影发展中的“外部因素”（第二次世界大战前后美国与欧洲的社会语境）、“内部因素”（电影艺术世界自身的变化）以及“智识因素”（电影批评与电影的“智识化”过程）的考察，鲍曼在本书中详尽阐述了好莱坞电影是如何在20世纪60年代以来被历史性和社会性地建构为一种具有象征资本的“高眉”（highbrow）文化。

本书主要倾向于一种“社会学式”的分析而不是“哲学式”的思辨，它强调的是对“好莱坞电影的生产与消费过程的社会条件的关注”，因此可以将本书的研究方法归入“社会建构论”的范畴。通过综合在文化社会学与艺术社会学领域中既有的研究成果——尤其是迪马乔的“机会空间”理论、H.S.贝克尔的“艺术世界”理论以及P.布尔迪厄对于“艺术场”的论述——鲍曼提出了用以分析好莱坞电影的社会建构过程的基本框架：“在本书中，我指出了文化社会学者用以解释公众将文化产品接受为艺术的三种主要因素：①一种机会空间；②体制化的资源与活动；③通过话语的智识化过程。”这种研究路径与传统人文学科（例如电影研究）的主要区别是，在研究中居于核心位置的是艺术作品所处的社会语境，而不是艺术作品自身的美学价值。