1960年，高哈汝进入巴黎工艺美术学院学习建筑，两年后进入“城规与建筑工作室（AUA）”工作，得以与当时的先锋派建筑师们合作，并将工作重点转向风景园林规划与设计。自1971年起，高哈汝在凡尔赛园艺学院主持风景园林规划设计的教学工作，并致力于凡尔赛园林学院的成立与发展，最终使其成为一所世界著名的园林学院——凡尔赛国立高等园林学院（ENSP）。

自20世纪60年代初，高哈汝便开始其风景园林的创作生涯，并且始终将工作重心放在公共空间的规划设计上，尤其是在处理城市与自然的关系方面。他强调将自然引入城市，同时将风景园林视为联系城市与自然的纽带，进而使风景园林带有强烈的地域性特征。同时，高哈汝对法国传统园林的研究兴趣浓厚，致力于将A.勒诺特尔开创的法式园林发扬光大。高哈汝在风景园林理论与实践方面的努力，为其赢得了一系列奖项，包括以“城规与建筑工作室”命名的“建筑研究大奖”，1985年法国建筑科学院颁发的“附属建筑”银奖，1992年又与夫人C.高哈汝（Claire Corajoud）一道，获得法国风景园林大奖。

高哈汝的作品着重处理设计场地与其周边环境之间的关系，他以地理景观为依托，在更大的尺度上考虑设计场地的园林定位问题。就像勒诺特尔创造的法式园林那样，高哈汝也以遥远的“地平线”作为设计的参照，借助一系列相互联系的空间，将人们的视线引向遥远的地平线，创造出广袤而深远的空间效果，并由此构成一个富有地理景观特征的空间整体。不仅如此，地平线是在不断变化的，地平线之外还有地平线，这就要求风景园林师不能局限于场地本身，而是将场地作为地理景观的一个片段，并由一系列片段共同展现风景园林的典型地域特征。

20世纪70年代之前，大多数风景园林师习惯于在给定的设计范围内设计，满足于各种绿化装饰设计模式，在城市中出现了大量的、缺乏内涵的绿地。因此，高哈汝要求“超越并摆脱那种在自我封闭的环境中营造的园林”，展现园林艺术应有的特征。他以场地的地理特征为设计原型，并使之与周边环境相融合，共同构成不断变化的、富有连续性的景观，借此表达他对城乡规划、区域发展、社会和谐等问题的思考。作为法国当代风景园林最重要的开拓者和奠基人之一，高哈汝的作品不仅使公众强烈感受到他对传统园林的深入理解和被他发扬光大的传统手法，而且还体会到他所负有的社会责任感，以及他对风景园林艺术真谛的诠释。