生于阿默斯福特，卒于美国纽约。风格派的代表。其早期作品得益于17世纪的荷兰传统绘画，后在象征主义和印象主义中吸收了营养。1908年以前创作了大量介于印象主义和后印象主义之间的绘画。1908年创作的油画《红色的树》，保留了具体物象的轮廓，色彩和构图富有表现力，属于表现主义的作品。他主要画树木、静物、河岸、海景和建筑物。自1912年～1914年7月，在巴黎居住，沉醉于立体主义，这在《有姜罐的静物》和教堂的写生素描中皆有所反映。回到荷兰后，抛弃立体主义。在1913年的油画《线与色的构成》中，采用新的空间处理法，而从他的几幅《防波堤与海》的变体画中，可以看出他的兴趣又转向几何形符号式的绘画。1919～1938年住在巴黎，后又在伦敦短期逗留，1940年迁居纽约直到逝世。从20世纪初开始，蒙德里安从事纯几何形的抽象画创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、黄、蓝，间有灰色。他认为：人类今天离开物质向精神方向发展，“作为纯粹的精神表现，艺术将以一种净化的，即抽象的美学形式来表现它自己”。只有抽象的形式，才能“避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现”。以后，作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除出画面，原色也减到一二种，所占的面积也比以前小。20世纪20年代中期的《黄与蓝》(1925)显示出独特的风格，这种风格一直延续到晚年。他到美国后，受美国生活的影响，画中表现出爵士音乐的节奏，反映出繁闹的都市生活中安宁和不平静的情绪，其中最典型的是油画《百老汇爵士乐》(1942～1943)。

《红色的树》

《黄与蓝》