1921年，旅居埃及的黎巴嫩戏剧演员乔治·艾卜耶德的剧团在北非巡演时到访阿尔及利亚，用阿拉伯语标准语演出了两部阿拉伯经典戏剧《萨拉丁》与《阿拉伯人的革命》。此次演出在阿尔及利亚反响平淡，其原因在于当地知识分子们普遍青睐法国文化，对阿拉伯传统文化不感兴趣，而人民大众又难以欣赏用标准语演出的戏剧。这次演出及其反响，对阿尔及利亚戏剧的发展有着深远影响。

在此之后，两位阿尔及利亚演员阿莱路^[注]和达哈姆^[注]以《朱哈的故事》和《一千零一夜》中的民间故事为蓝本，创作了用方言演出的幽默戏剧，1926年在阿尔及尔库尔赛鲁大剧院演出后，反响热烈。20世纪30年代，在剧作家拉希德·君士坦丁^[注]的推动下，阿尔及利亚戏剧迎来了黄金时期。拉希德创作了100多部戏剧和近千首乐曲，并首次将即兴表演的形式引入戏剧。他挑选大众喜闻乐见的主题，鼓励演员通过想象力即兴表演，其创作的剧目情节充满惊喜，令人捧腹。除拉希德外，这一时期的剧作家还有穆希丁·巴希特拉齐^[注]，代表作有《为了荣誉》《女人》《马哈比勒之家》《粗鲁的女孩》等，他还将莫里哀的一些作品进行本地化之后，用阿尔及利亚方言演出。卡齐·阿卜杜·拉赫曼^[注]运用借鉴和改编的方式进行戏剧创作，他通常选取一个西方作品为框架，在其中创作一个阿拉伯民间故事，再用幽默的市井语言表现出来，其代表作有《元年之前的非洲》《凯勒蓬的孩子们》等。卡提布·亚辛的代表作《穆罕默德，拿着你的行李》深受民众好评，其中包含了阿尔及利亚话剧的两个重要元素：民间幽默故事和即兴表演。

阿尔及利亚戏剧艺术家们为创作独具特色的本国戏剧作出了不懈努力和反复尝试。大海剧团^[注]的青年艺术家盖杜尔·纳伊米^[注]提出了“集体创作”的概念，不仅鼓励编剧、导演和演员共同创作，还请观众对剧本提出意见，将戏剧的两端——戏剧艺术家与观众——有机地结合在一起，大大丰富了戏剧的内容和形式。除此之外，戏剧艺术家们还进行了许多创新，如将剧场改造成圆形，加强演员与观众的互动；将电视和电影的拍摄手法引入戏剧表演，使之与现代娱乐手段接轨等。这些大胆的尝试，弥补了阿尔及利亚戏剧在剧本创作上的先天不足，使其在阿拉伯各国戏剧中独树一帜，特点鲜明。

进入21世纪，阿尔及利亚戏剧得到进一步发展，出现了以朱胡尔·沃尼西^[注]和拉希德·麦蒙尼^[注]为代表的一批重要剧作家。2007年，阿尔及尔被确立为当年的“阿拉伯文化之都”，戏剧艺术空前繁荣。当年在全国各地共上演了775场剧作，阿尔及尔的阿尔及利亚国家剧院每周都有3场演出。值得一提的是，21世纪以来上演的剧目中，既有传统的方言剧，也有用阿拉伯语标准语演出的剧目。影响最大的剧作，是反映当代阿尔及利亚政治主题的《烈士归来》。阿尔及利亚戏剧已在阿拉伯世界占有重要的一席之地。