20世纪70年代以来主要在欧洲创作的一种音乐。运用音响自身的声学属性（或音响的波谱）作为基本的作曲材料。主要体现在法国的一个作曲家小组（包括G.格利瑟和T.缪哈耶）和德国的反馈小组（包括P.艾特沃斯等人）的创作中。频谱音乐这个词是法国作曲家H.迪弗在1979年的一篇文章中提出，强调了音响的波谱对音乐及其技术的重要性。

频谱音乐最有影响的技术是格利瑟所说的“乐器的合成”。在他为7件乐器而作的《周期》（1974）中，最后的和弦来自一支长号的低音E的波谱的音频分析，因此长号的音色由乐队的其他乐器人工地再次合成。德国反馈小组的作品大部分是K.施托克豪森以前的学生们创作的。类似的频谱音乐技术和美学还出现在其他一些地方，如20世纪70年代在罗马尼亚出现的独立类型的频谱音乐创作。其他受到频谱音乐的技术和美学影响的作曲家在80年代以后展现了更大的自由，甚至企图把序列技术和频谱技术做高度个人化的融合。格利瑟等人的作品也更集中于不连续的和无法预料的形式，更强调线性的复调写作。