在中国陶瓷史上，清代是个大发展的时期。不仅创造出如粉彩、珐琅彩等新品种，制作技艺也臻于完善。

清代，传统的彩绘瓷及颜色釉仍是生产的主流。同明代一样，清前期的御器厂也创造出许多精彩的颜色釉品种，其釉面粹美光莹，呈色或沉稳、或娇艳，如春兰秋菊，各擅其美。新出的彩绘瓷品种以珐琅彩和粉彩最为出色，它们都属釉上彩，也都创始于康熙（1662～1722），成熟于雍正（1723～1735），鼎盛于乾隆（1736～1795）。珐琅彩的造型和装饰每每出自钦定，康熙时仍保持着与铜胎画珐琅相似的风格，以后则以胎体轻薄、图案工细、色彩瑰丽而独领风骚，它们仅供御用，数量极少而品格最高。粉彩的精妙在于色彩的柔和秀雅与层次丰富，产品虽以御器厂的制作水平最高，但民窑也在大批生产，因此，产量远远高出珐琅彩，并与青花、五彩一道成为彩绘瓷的基干。青花和五彩的情形有相同之处，成就最高的时期都是康熙，水平最高的产品往往出自民窑。康熙时，青花的图案绘制注重晕染，形象虽仅一色，但深浅浓淡自分，故享“青花五彩”之誉。清代的五彩瓷器常被称为“古彩”“硬彩”，由于釉上蓝彩的发明，釉下青花的成分减少，以至不见，呈色鲜艳明亮，画风豪爽自由，题材丰富广泛，其中人物故事题材的康熙五彩尤受推崇。

景德镇窑釉里三彩山水图笔筒（清康熙）

五彩蝴蝶纹梅瓶（清康熙）

康熙、雍正、乾隆三朝是清代御器厂最繁荣的时期。瓷都景德镇官民窑场兴旺发达，“工匠人夫不下数十万”，御器厂的制作集中体现了清代陶瓷艺术的成就和发展。帝后对御器厂的产品要求精细考究，在无数废品的基础上，推出了一些工艺精绝的作品。一件器物可荟萃各种性质的釉色和彩绘，造型能仿形象生，装饰能惟妙惟肖，能做出酷似玉器、金银器、犀角杯、青铜器、漆器、竹雕的效果，烧出的蔬果、动物形色逼真，栩栩如生。这在乾隆朝发挥到了极致，工艺上殚心竭智，妙绝古今，艺术上活力渐失，殊少创新，陶瓷成了奇技淫巧的大展出。乾隆以后，国力日衰，工艺无可为继，艺术不思振作，御器厂风华渐失。

御器厂靠朝廷委派的督窑官管理，著名的督窑官有康熙时的臧应选，雍正时的年希尧，雍正、乾隆时的唐英，陶瓷史也常以他们的姓氏称呼他们管理期间的御器厂。督窑官中贡献尤大的是唐英，他不仅学习制作，还为后人留下了珍贵的制瓷文献，而唐窑的产品也备受赞赏。

除景德镇瓷都之外，尚有大批民间窑场，其中，影响较大的有德化窑、宜兴窑和石湾窑等。德化仍以白瓷见长，但水平已不及明代；宜兴的名品首推紫砂陶，花样翻新，名工辈出。仿钧釉是清代陶瓷常见的现象，景德镇仿，宜兴、石湾也仿。宜钧在明代便已出现，入清又有了更大的发展。石湾的产品是陶器，不仅仿钧，还仿哥，当地的陶塑也很著名。

中国陶瓷外销的历史至少可上溯到唐，但以前主要是销往亚洲，从明末开始重心已转向欧洲，入清后广州更大批接受欧洲订单，被称为“广彩”的造型和装饰每每遵从外国主顾的意愿。外销产生了双方面的深刻影响：内销瓷，甚至御器厂的产品也时时可见西方风情；外销瓷在欧洲身价极高，也令制瓷技术西传，欧洲早期的瓷器也常以中国为楷模。乾隆以后，中国瓷器发展缓慢，而欧洲诸国瓷器相继崛起，中国陶瓷外销逐渐衰退。

广彩外销瓷两种（清雍正）