传统戏曲常用的舞台手法。指戏曲传统演出中用话白、合唱、声音效果在幕后配合前台演员的表演。目的是延伸舞台的表演区域，使舞台时空更为开阔。分为三种形式：①直接回答前台人物问话。如《大保国》中李良为篡夺权力，让国太李艳妃写下文约，命众文武官员画押。文武官员并没有上场，而是李良向上场门、下场门两侧问话，幕后演员回答。②与台上角色的内心视像联系在一起，展现另一时空的场景。如《打渔杀家》萧桂英在家焦急地等父归来，四句〔原版〕过门间隙中夹有搭架子，后台传出公堂衙役打萧恩板子报数的声音：“一十、二十、三十、四十”，虽与萧桂英的唱腔没有直接联系，但却在表现萧桂英对父亲挂念的同时，交代了萧恩上告不成反遭毒打的遭遇，可以说是一明一暗地完成了同一时间内两个不同空间的表演。③利用幕后声音效果，烘托舞台气氛。如《霸王别姬》虞姬独自夜巡。幕后合唱楚歌，强化了霸王被困垓下、遍野凄凉的氛围，推进了剧情的发展。

现代戏曲导演术语。又指导演排戏的初始阶段。习称“下地儿”。主要是为剧目演出树立骨架，奠定进一步加工的基础。导演在完成全剧的案头工作后，即开始组织演员排练，勾勒演出的轮廓，即为搭架子。通过这一排练过程要初步固定演出结构和基本舞台调度，如主、次场子安排，人物行动线的展开，演员技巧的发挥，时空转换，群众场面等；还要将舞蹈动作设计出大致模样，在唱腔未产生之前，往往先空过唱段部分的表演处理。如果事先设计好身段，待曲子出来后就难以配合。舞台美术工作则应先于搭架子，它是空间造型的基本语汇，必须先确定全部景物造型的主体形象，便于演员较快地进入状态，熟悉舞台环境和动作支点，也利于导演对舞台形式特别是舞台调度的把握和处理。搭架子过程中，鼓师应自始至终不离排练场。要依据人物的不同身份和不同情绪变化，决定锣鼓点的使用方法，逐渐使全剧的打击乐有一个比较完整的构思和处理。同时，导演要善于同鼓师合作，通过捕捉人物瞬间的情感与心理变化，为鼓师提供打击乐使用的支点。搭架子实际上就是导演与演员、舞台美术人员、鼓师的合作过程。也有一些导演不习惯搭架子而直接进入细排阶段。

从戏曲舞台常用的手法演变为现代戏曲导演术语，是戏曲导演将传统戏曲舞台当中自发形成的一些表演手法，接纳并提升为导演艺术的一种自觉行为，是戏曲导演艺术发展过程中的一项成果。