视像戏剧不是以传统的情节故事或人物形象作为构筑戏剧的基础，而是把视觉形象当作戏剧传递信息、保持注意力和激发想象力的首要手段。视像戏剧的戏剧构成也不遵循故事人物的因果逻辑和线性时间流程，而是采用将毫无关联的素材和灵感，以及支配想象力的视觉形象拼贴在一起的构成法。

视像戏剧的代表人物威尔逊不仅是一位视觉艺术家，还具有教师、作家、雕塑家、画家、设计师、建筑师以及戏剧导演等多重身份，而他在这些方面的才能在其戏剧作品中均完整地汇聚并体现出来。20世纪60年代，威尔逊在纽约逐步形成自己的戏剧观。受“机遇剧”和贾德森舞蹈剧场的影响，威尔逊厌倦戏剧强调叙述、心理学以及语言艺术，认为视觉形象不应该处于剧本或戏剧情境的从属地位，而应该是作品的内容。从这一观念出发，威尔逊进行了一系列的戏剧实验。

威尔逊早年有语言障碍。他的老师B.霍夫曼帮助他进行形体训练，使他学会了延长时间讲话和慢动作。这在其早期作品《聋人一瞥》和《西格蒙德·弗洛伊德的一生和他的时代》中有所体现。这种演剧方法改变了人们的接受方式，可以让观众更充分地视听和体验。威尔逊认为一般戏剧都将时间快速化了，自己的戏剧展现的是自然时间，让人反应和思索。威尔逊还跟残障演员合作实验语言。14岁的脑残疾少年C.诺尔斯是威尔逊好几个作品的合作者。在这些作品中，语言不是为了表达意义而是作为音响，作为音乐，作为视觉图案，视像也不仅是外在的视像，同时也映射且包含内在的视像。而简单的重复是由外在转向内在视像的一种有效手段。

视像戏剧作品大多类似装配件，素材和灵感可能毫无关联，但是能激发想象力。报纸上的照片，梦中的画面，日常生活中的图像，既往作品中的布景等作为素材或元素，创作者进行拼贴并加以增删。这些素材或元素独立具有各自的层面和轨道，拼贴则将不同时空中的物件放置到一个共享的空间，类似于生活本身。视像戏剧的代表作是《海边的爱因斯坦》，这一作品利用重复技巧、慢动作，重复舞蹈，七拼八凑的语言形成听觉意义上的台词，从而形成复杂而缓慢的视听觉流动。另一有代表性的作品是威尔逊在20世纪80年代创作的《内战》，作品12～20小时的长度，使用了多种语言，是一部运用了多媒体的史诗剧。其中德语部分由威尔逊和H.穆勒合编。该作品的形象拼贴是多民族语言的大杂烩，时代主题如阶级、种族、性别、内战无处不在。威尔逊将他的戏剧比作看关掉声音的电视，在看图像的同时听到的却是毫不相干的无线电的声音，让观众自己综合。威尔逊认为作品的任务不是引导观众，而是让观众在戏剧“场”中漫游并自我选择，检验自己与作品之间的关系。

无论对于观众还是演员，视像戏剧都招致了很多争议，但毫无疑问，这一戏剧理论和实践扩展了戏剧的表现领域，在一定程度上解放了剧场。