在同期录音工艺中，“同期”的含义是指在画面拍摄时的工作时段。在影视作品的现场拍摄时，摄影师和录音师最重要的工作是把演员表演的画面内容和语言声音同时捕捉并记录下来。采用这种录音工艺录制下来的演员语言情绪和表演情绪统一真实，具有语气语调自然等优点，因此能真实地表达出影片整体所需要的声画情绪氛围和艺术效果。为了确保语言录音的技术质量，也为了便于后期时的录音制作工作，需要在同期录音时避免拍摄现场出现不必要的各类干扰噪声，包括但不限于摄影机的机械噪声、照明灯具的热噪声，以及其他的环境噪声等，以免降低同期录音时的语言技术质量，影响最终的声画艺术质量。

根据同期录音的工作特点，录音师应遵循“同期录音三原则”来进行工作。即：①语言声音应该优先于音响声音的录制。②画内声音应该优先于画外声音的录制。③录音助理（话筒员）工作时要面向演员和摄影机。第一个原则是基于在影视作品中演员表演的语言起着叙事和交代情节等重要的作用。因此，为了真实地再现影片内容所描述的情节，需要演员在拍摄现场通过丰富的语言来表达出角色的各种情感。拍摄的同时进行语言的录制工作，可以把演员表演过程中的各种情感内容记录下来，为影片的艺术再现增光添彩。所以说，同期录音中的语言录制是其第一要务，是每个录音工作者重中之重的工作。第二个原则是指演员在画内所发出的声音（语言或音响声音）要优先于画外发出的声音录制下来。首先，是因为画内演员所发出的语言声或音响声与演员的表演是同步的，而画外发出的声音并没有同步的要求。因此画外声可以在拍摄完后在现场补录，而不会出现补录画内声导致的同步问题。其次，在生活中人们往往是下意识地遵循“眼见为实、耳听为虚”的准则。因此，当人们眼睛所看到的画面中的角色所发出的声音，听上去和人们在生活中所听到的声音在空间感知不相符时，就会感到不舒服，甚至很别扭，从而导致出现空间感失真的现象。因此应该根据人类在自然界的听觉本能，尽可能地录制观众视线所在区域内的声源声音，这样才能避免声画不同步或空间感知不统一的现象。但是，当第二原则与第一原则相抵触时，如某个角色在画内发出的声音是音响声，而另一个角色在画外发出的声音是语言声音时，一般须服从第一原则来录制，即“语言声音优先于音响声音的录制”。第三个原则是录音助理（话筒员）正确设置传声器拾音位置的前提。因为录音助理（话筒员）面向演员进行录音的最终目的，是要通过对演员表演时的运动走向来操控传声器的指向、远近距离以及上下角度等，同时还要兼顾摄影机调度，避免话筒穿帮。只有这样才能高质量且高效地拾取演员声音的音量、音色和空间感。

在影视作品拍摄现场进行同期录音时，依据国际惯例通常是采取以下工作模式：导演喊“预备”时，现场全部安静。录音助理（话筒员）高举着传声器（话筒）对准演员；导演喊“声音”，录音师则大声回复“声音开机”并启动录音机；导演喊“摄影”，摄影师则大声回复“摄影开机”并开动摄影机；之后场记就拿着一块场记拍板放在摄影机的镜头前，大声喊出“某某影片第几场第几镜第几次”，同时，迅速地在镜头前将场记拍板的上、下两块拍板敲击在一起，发出一声清脆的拍板声；随后导演就接着大声喊道“开始”。于是，演员们根据剧本的要求开始表演，而录音助理则高举着传声器紧随着演员的表演而运动。

当导演认为这个镜头已按拍摄要求完成时，就会大声地喊道“停”。这时，录音师就必须按下调音台或录音机上的振荡器开关，把振荡器发出的一声短暂的“滴”声录下来后，才能关掉录音机。自此，录音师就将现场所表演的声音完整地与画面内容一起同步记录在了各种记录载体上。由于录音机在场记报号前就进入了录音状态，所以场记的报号声和打板声就被同时地录制在记录载体上。这样在进行后期剪辑和配音工作时，在记录载体上寻找记录某一声音片段的开始位置就变得很方便。而当导演喊停以后，继续录制的“滴”的振荡声，则在后期工作时可以方便声音剪辑师迅速地找到某一个声音片段的结束位置。

同期录音工艺记录的是拍摄现场演员最真实的表演声音，它要比后期配音时的声音表演要显得更加自然和真实。一般来讲，同期录音工艺更能与同时拍摄下来的画面一起带来真实的、视听一致的艺术效果。