解构主义从结构主义演化而来。20世纪60年代，在西方对“欧洲中心论”和对欧洲传统文化反思、质疑的社会文化背景下，法国哲学家J.德里达在1966年10月的《结构，符号，与人文科学话语中的嬉戏》演讲中，矛头直指结构主义的“结构”概念，首次提出“解构”概念。德里达以其特有的锐利而激烈的方式对自柏拉图以来西方形而上学的传统进行了质疑，并提出了颠覆西方传统文化的解构主义理论。他认为，写作已不足以表达观点，应将解构主义扩大到建筑学。之后前往纽约，与P.艾森曼^[注]一起工作。

1988年3月，伦敦塔特美术馆和学术团体联合举办了首届解构主义国际学术研讨会，英国《建筑设计设计》、德国《建筑世界》等杂志发行了专刊。1989年6月，《建筑设计设计》又出版了《解构主义专刊Ⅱ》，主编是艾森曼。艾森曼也成为当时世界建筑舞台上最活跃的设计师之一。同年6月，M.威格利^[注]与F.约翰逊^[注]促成了在纽约现代艺术博物馆的“解构建筑七人展”。这是解构主义设计运动的具体化，也成为最著名的解构主义设计事件，标志着解构主义正式进入建筑领域。

解构主义设计师对于现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分规则化、商业化形式皆不满意，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中，追求各局部和立体空间明显分离的效果及独立特征。解构主义设计作为更具否定性和强烈个性的后现代设计的一种探索形式，成为这一时期最为叛逆、风格最为强烈、最具个性和学理背景的一种设计风格。经过解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系，而非无序的杂乱拼合。

解构主义设计以其理论上的高调、风格的强烈区别于同时期的各个风格流派。后现代主义设计虽然与解构主义设计一样以反现代主义为指向，但后现代主义设计仍以现代主义的理念与形态为基本构架，只是在其基础上进行一些装饰和调整，而解构主义设计无论在理念还是表达形式上，都以激烈甚至极端的方式反叛着现代主义。

解构主义设计代表人物还有F.格里^[注]、Z.哈迪德^[注]、C.希梅尔布劳^[注]、R.库哈斯^[注]、井广美藤等。