波普艺术（Pop Art）是20世纪五六十年代流行于欧美的艺术风格，本质上是运用通俗的表达形式，诠释一种特立独行的流行文化。与传统艺术相比，波普风格是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗的。商业、大众、流行、通俗甚至恶搞，都成为波普风格的关键词。波普风格被广泛应用于产品设计、视觉传达设计、服装设计等领域。

波普风格发源于英国，兴盛于美国。1956年由英国艺术评论家L.阿洛维^[注]提出，其中的POP，取自“Popular”，也是棒棒糖Lollipop的简化，意指强调轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。

20世纪五六十年代，第二次世界大战之后出生的“二战婴儿”一代成为社会的主要消费群体，他们认为风格单调、冷漠、缺乏人情味的现代主义和国际主义风格是陈旧、过时的观念，希望有新的艺术风格来体现新的艺术观念和消费观念，表达新的文化认同立场。认为艺术不应仅供少数人享用，而应走向普通大众，因此有必要打破艺术与生活的界线，打破一切传统的审美观念。

另外，早在战后初期，伦敦当代艺术学院的理论家已开始分析大众文化，认为大众文化更强调消费品的象征意义，而“优良设计”的概念过于注重自我意识，应根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。英国的理论界对20世纪50年代美国商业性设计的象征性特征大加推崇，在此背景之下，英国的波普风格开始出现。

波普风格对设计也产生了全面的影响，主要体现在与年轻人有关的生活用品等方面，强调灵活性与消费性，认为产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件，富有趣味的画面是其最鲜明的特征。追求大众化、通俗化的趣味，强调新奇与独特，偏爱采用强烈的色彩处理，符合青少年的心理特点。

波普设计不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，强调新奇与独特，色彩大胆、艳丽，追求新颖、古怪，因此也被认为是形式主义的设计风格，代表了20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

20世纪60年代初，一些英国企业和设计师开始对公众的需求直接作出反应，生产出了一些与新兴的大众价值观相呼应的消费产品，以探索设计中的象征性与趣味性。但由于过于专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，功能合理等观念被冷落了。至20世纪60年代末期，波普设计因过度追求形式主义，违背工业生产的经济法则而很快衰退，但它在形式上的探索依然具有积极的意义。

波普风格的代表人物主要有以下几位。

①R.汉密尔顿（Richard Hamilton），英国著名艺术家，被誉为“波普艺术之父”，1956年创作的作品《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》是其最为著名的作品，被公认为现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一，并宣告波普艺术的诞生。

②A.沃霍尔（Andy Warhol），美国著名艺术家，波普艺术的倡导者和领袖，对波普艺术影响最大的艺术家，20世纪艺术界最著名的人物之一，1962年创作的《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔最典型的代表作。

③R.利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），美国波普艺术的代表人物之一，以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料复制放大，并忠实地描绘在画布上，成为他最著名的艺术特色。

④R.劳申伯格（Robert Rauschenberg），美国波普艺术的代表人物之一，将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”。劳申伯格的波普艺术对大众文化产生了深远影响，他一直保持着与周围都市和技术社会的联系，其“集成”式手段反映出那个时代的丰富图像。