宫廷芭蕾早在16世纪后半叶的丹麦便有记录，在1722年兴建的里尔·格罗尼加剧院，舞蹈开始受到欢迎。1748年皇家剧院开张，不仅为音乐、舞蹈和戏剧提供了亮相的舞台，而且创建了芭蕾舞团。担纲的芭蕾大师来自意大利和法国，但却未能取得令人瞩目的成绩。

1775～1811在意大利舞蹈家V.加莱奥蒂^[注]的指导下，芭蕾开始在丹麦兴盛起来。他根据伏尔泰及莎士比亚的戏剧和斯堪的纳维亚历史编创的剧目，颇受欢迎，但传世之作却只有《任性的爱神丘比特》（1786）。

1816年，法国舞蹈家A.布农维尔^[注]来到哥本哈根，并出任了丹麦皇家芭蕾舞团的团长，但并未带来芭蕾的兴旺发达，直到他的儿子A.布农维尔于1829～1877年掌管了这个芭蕾舞团和附属舞蹈学校，丹麦的芭蕾才进入了黄金时代——他不仅系统整理了自己的芭蕾教学体系，而且先后创作了近50部芭蕾舞剧，如《仙女》（1836）、《拿波里》（1842）、《舞蹈学校》（1849）、《民间传说》（1854）、《柬扎诺的花节》（1858）、《远离丹麦》（1860）等，由此获得了世界性的声誉。布农维尔退休后，该团的创作曾一度陷入低谷，尽管他的学生H.贝克^[注]和V.博克瑟纽斯^[注]曾竭力保留他的经典剧目，俄国编导M.福金、G.巴兰钦在20世纪20年代末30年代初也曾在此编舞，但终因缺少崭新的创作活力而持续低迷。

1940年，法籍丹麦舞蹈家H.兰德^[注]上任后，该团又开始兴盛起来，并开始出国访问，不仅使布农维尔的经典剧目受到世界性的赞誉，而且使丹麦芭蕾流派受到举世公认，而兰德本人编导的《练习曲》也轰动了各国。1951年，兰德离职回巴黎发展，致使该团再度陷入低谷，即使接连邀请了巴兰钦、J.罗宾斯、F.阿希顿、R.佩蒂、B.库尔伯格^[注]、K.麦克米伦等欧美编导名家接任团长，或去从事“客席”编舞，也未能扭转这个局面，好在其附属舞校在俄国芭蕾教育家瓦冈诺娃的弟子V.沃尔科娃^[注]的主持下保持了正常运转，确保了它有东山再起的可能。

1966年，丹麦本国的舞蹈家F.弗林特^[注]出任了团长，并在兰德的基础上再接再厉，不仅认真地建立起一整套古今并举的经典剧目宝库，包括布农维尔和法国的芭蕾经典剧目，以及美国现代舞G.泰特利^[注]、P.泰勒^[注]、M.路易斯^[注]的经典作品，而且创作了多部现代题材的新剧目，进而使得该团步入了至今一直健康发展的轨道。

丹麦皇家芭蕾舞团随后的团长或艺术总监陆续有H.克龙斯塔姆^[注]、F.安德森^[注]、P.邵富斯^[注]、M.吉尔古德^[注]、A.索戴尔-克里斯滕森^[注]、F.安德森^[注]，其间还引进了旅德美国当代芭蕾编导J.诺伊梅尔^[注]、旅英丹麦当代舞编导K.布兰德斯特拉普^[注]等不同风格的作品，同时复排上演了俄罗斯当代编导A.拉特曼斯基^[注]的《胡桃夹子》等多部布农维尔以外的经典作品。2007年起，曾先后在该团和纽约市芭蕾舞团出任男主演的N.胡贝^[注]一直出任了该团艺术总监的要职。

丹麦皇家芭蕾舞团培养的优秀男演员一直举世瞩目，其中的E.布鲁恩^[注]、P.马丁斯^[注]、邵富斯、I.安德森^[注]、V.弗林特、L.耶珀森^[注]、N.胡贝、J.科博格^[注]等人，都是技艺俱佳的表演家，而其中的弗林特、布鲁恩、马丁斯、邵富斯、安德森、胡贝还不仅长于编导，而且还先后出任了丹麦皇家芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、纽约市芭蕾舞团、伦敦节日芭蕾舞团、美国亚利桑那芭蕾舞团的芭蕾大师或艺术总监等要职。

该团1979年、1985年、2000年、2008年，曾分别在克龙斯塔姆、安德森、索戴尔-克里斯滕森和胡贝的率领下4次来华，演出了布农维尔的经典舞剧《仙女》《拿波里》《民间传说》《葛蓓莉娅》《柬扎诺的花节》《睡美人》等经典芭蕾舞剧中的双人舞、巴兰钦的交响芭蕾《主题与变奏》等遍及浪漫、古典、现代和当代四大时期的中小型节目，给中国舞蹈界内外的观众留下美好而深刻的印象。胡贝在2008年北京奥运会期间还给中国观众带来了《仙女》的首演之夜。

事实上，这个流派在中国的传播始于1987年，时任团长安德森首次来到北京舞蹈学院，率先为芭蕾系的学生们复排演出了布农维尔的经典舞剧《仙女》中的双人舞，并于1999年再次来京，为中央芭蕾舞团复排上演了《仙女》的全剧。此后的2001年，他再次来华，给辽宁芭蕾舞团复排了这部丹麦流派的经典舞剧，并于2006年再次来到中央芭蕾舞团，细扣了这部经典之作，由此确保了丹麦流派芭蕾的风格在中国的舞台上得到了充分的表现。

丹麦皇家芭蕾舞团演出照