B.施德格曼^[注]著。2013年出版。20世纪80年代，德国出现了反对以模仿为基本表现手段的现实主义戏剧剧场艺术的新型剧场艺术。新型剧场艺术强调剧场中的真实时空、表演者的真实身体和真实存在，反对用情节与剧场技术手段达到幻觉效果，反对职业演员的角色扮演。施德格曼将这种剧场艺术趋势称为“展演性转向（performative turn）”。

在此书中，施德格曼将“展演性转向”视为资本主义体制下的后现代社会在审美领域中的反映。他认为，资本主义被视为一种没有意识形态的经济体制，过度强调人的个体性与自然属性；艺术也不再相信自己具有批判能力。如果剧场艺术专注于自身方法的解构，就不再能对经济现实进行有效的分析与反抗，不再能对新自由主义资本主义进行有效批判。施德格曼还认为，“对人行为的模仿”是自古希腊戏剧直到布尔乔亚现实主义戏剧、布莱希特叙述剧的基本创作方法。如果要用戏剧形式对资本主义进行批判，模仿的方法比展演性的演出方式要更加有效。因为如果仅将人作为展演性效果的材料来使用，就不能展示世界状态的另一种可能性。

施德格曼倡导一种新现实主义，认为应把现实视为可以认识之物，在舞台上现实主义地表现现实。施德格曼认为：现实主义辩证法在资本主义社会中被打碎了，变成了商业现实主义与工具理性，但这并不意味着应放弃在剧场中表现现实。他认为应去探索将美学、世界观与技巧整合在一起的表演方式，勾画出一幅后资本主义的现实主义戏剧蓝图。